Fernand Léger a kubizmus: Analýza diela Veľké raňajky
Kubizmus za 9 minút: Vysvetlenie umeleckého hnutia od Pabla Picassa
Princíp kubizmu spočíva v jeho priestorovej koncepcii diela, predmet nezobrazuje len z jedného uhla, ale z mnohých uhlov súčasne. Zároveň znamenal aj obrovskú zmenu v prístupe ku skutočnosti, nielen vo videní, ale predovšetkým v práci s realitou.
Zobrazovaný predmet bol rozkladaný až na najjednoduchšie geometrické tvary (predovšetkým kocky - latinsky cubus), ktoré boli potom pomocou fantázie skladané do obrazu, preto zobrazené predmety pôsobia dojmom, že sú deformované a objavujú sa zároveň z niekoľkých pohľadov. Kubizmus sa snažil počítať aj so štvrtou dimenziou (ovplyvnené A. Einsteinom) a s nekonečnom.
Kubizmus mal veľký dopad na umelcov prvých desaťročí 20. storočia, a tým ovplyvnil (priamo či nepriamo) vývoj nových umeleckých štýlov (futurizmus, konštruktivizmus a expresionizmus). V niektorých lokalitách získal charakter umeleckého slohu (napr. História Pretože kubizmus bol smer, v ktorom literatúra nemala veľký vplyv, nemá žiadny presne vymedzený začiatok (nevyšiel mu žiadny manifest, ...).
Prvé impulzy, ktorými bol kubizmus ovplyvnený môžeme vysledovať okolo roku 1906 pri dielach, ktoré počas svojich štúdií v Paríži vytvárali Georges Braque (Francúz) a Pablo Picasso (Španiel). Spočiatku bola ich tvorba na sebe nezávislá, oboch ovplyvnil Paul Cézanne a africké domorodé umenie. Roku 1907 začali pracovať spoločne a zostali spolu až do vypuknutia prvej svetovej vojny (1914).
Termín „kubizmus“ ako prvý použil francúzsky kritik umenia Louis Vauxcelles v roku 1908 (ako „bizarreries cubiques“ = "kockovité čudnosti"). Toto použitie bolo myslené hanlivo. Neskôr bol termín prijatý, aj keď sa jeho zakladateľom nepáčil.
Kubistické hnutie sa aj vďaka podpore H. Prekubizmus - (1906 - 1909), toto obdobie zahájili kubisti Georges Braque a Pablo Picasso. V období, kedy kubizmus vznikal, sú diela ovplyvnené predchádzajúcimi maliarskymi trendami, dochádza k objavovaniu kubistickej perspektívy. (napr. Pablo Picasso - Ženský akt).
Analytický kubizmus (1909 - 1912), v tomto období kubizmus nebol abstraktným umením, farba sa stále takmer nepoužívala. Dochádza k čiastočnej abstrakcii, čiže zobrazované predmety sú nahradzované inými podobnými predmetmi.
Syntetický kubizmus (tiež vrcholný) (1912 - 1914) - v tejto fáze sa kubizmus priblížil k abstrakcii, napriek tomu je pre neho stále dôležitý zobrazovaný predmet, ktorý sa skladá z línií a plôch. Orfizmus - toto obdobie dospelo k úplnej abstrakcii, využíva farby.
Po roku 1923 došlo k ďalšiemu rozvoju kubizmu, ale už to nebol čistý kubizmus, ale kubizmus niečím ovplyvnený napr. Neskôr kubizmus ovplyvnil rané dielo niektorých umelcov Generácie 1909. Kubistická racionálna konštruktívnosť a disciplína poznačila aj mladú umeleckú generáciu v polovici 50. rokov.
Charakteristika kubizmu v umení
Kubizmus je revolučný umelecký smer, ktorý vznikol na začiatku 20. storočia (cca 1907-1925) a zásadne zmenil spôsob zobrazovania reality.
Hlavné znaky kubizmu:
- Geometrizácia tvarov: Predmety sú rozložené na základné tvary - kocky, valce, kužele.
- Viacnásobná perspektíva: Objekt je zobrazený z viacerých uhlov naraz - čelný, bočný, horný.
- Rozklad reality: Umenie neukazuje, ako veci vyzerajú, ale ako ich vnímame v priestore a čase.
- Obmedzená farebnosť: V analytickom kubizme sa používali najmä odtiene sivej, hnedej, okrovej.
- Koláž a kombinácia materiálov: V syntetickom kubizme sa začali používať noviny, látky, drevo - vznikli prvé koláže.
- Absencia hĺbkovej perspektívy: Priestor je plochý, vrstvený, bez tradičného pozadia.
Kubizmus sa snažil zachytiť pravú podstatu objektu, nie jeho ilúziu. Bol ovplyvnený Paulom Cézannom a africkým domorodým umením. Pokúšal sa vizuálne vyjadriť aj štvrtú dimenziu - čas, čím sa priblížil k filozofii moderného sveta. Ovládol nielen maľbu, ale aj sochárstvo, architektúru, dizajn a literatúru.
Kubizmus prevracal všetky tradičné názory na maliarstvo oveľa viac ako impresionizmus, či fauvizmus a kritici, predovšetkým povolaní na túto úlohu, prejavili priam nepredstaviteľné nepochopenie, ba až zaslepenosť pri hodnotení nového smeru. Spoločnú cestu kubistov rozprášila 1. sv. vojna.
Významní predstavitelia kubizmu:
| Umelec | Prínos / Dielo |
|---|---|
| Pablo Picasso | Avignonské slečny, koláže, syntetický kubizmus |
| Georges Braque | Krajiny, zátišia, spoluautor štýlu |
| Juan Gris | Presná geometria, farebná harmónia |
| Fernand Léger | Mechanické formy, predzvesť futurizmu |
| Robert Delaunay | Orfizmus - farebný kubizmus |
V Česku sa kubizmus stal národným architektonickým štýlom 1. ČSR. Vznikli unikátne budovy s hranatými fasádami, ostrými líniami a geometrickými ornamentmi. Príklad: Dom U Čiernej matky Božej v Prahe.
Fernand Léger: Priekopník moderného umenia a "Tubizmu"
Fernand Léger, narodený ako Joseph Fernand Henri Léger v roku 1881, bol zásadnou figúrou v evolúcii moderného umenia. Jeho cesta od poľnohospodárskych krajín detstva až po popredné miesto v parížskej avantgárdovej scéne je dôkazom neochrabného umeleckého zrakového zážitku a neustáleho úsilia o zachytenie ducha strojárstva.
Na rozdiel od mnohých svojich kolegov, ktorí abstraktný um prispôsobili ako únik od reprezentácie, hľadal integráciu modernosti - jej dynamiku, mechanické formy, jej samotnú esenciu - do nového vizuálneho jazyka, ktorý bol zároveň silne abstraktný a hlboko zakorenený v pozoriteľnom svete.
Počiatok jeho života bol určený ako architekt, ale po presune do Paríža okolo roku 1900, kde si zarobil ako stavebný kresliar, sa venoval maľbe. Retrospektíva Cézanneho v roku 1907 pôsobila ako katalyzátor, ktorý oslobodil Légera od konvenčných reprezentácií a poháňal ho k zameraniu sa na viac geometrický a štrukturálny prístup.
Začal rozoberať formy, analyzovať ich základné štruktúry a znovu ich stavať na plátne s novým dôrazom na solídnosť a objem. Táto skúmanie rýchlo viedlo k jeho zapojeniu do okruhu Kubizmu, ale Léger nebol spokojný len s replikovaním štýlov Picasso alebo Braquea. Naopak, vyvinul svoj vlastný jedinečný idiom - osobnú formu kubizmu, ktorú kritici hravo preznamenali ako “Tubizmus”.
Tento tubistický štýl sa vyznačoval cylindrickými formami, zredukovanými plochami a výraznými farebnými kontrastmi, oslavoval strojársku estetiku ešte predtým, než sa stala všeobecne rozšírenou. Jeho rané diela boli ovplyvnené impresionizmom a Cézanneho vplyvom, ktorý ho presvedčil o dôležitosti analýzy formy a objemu.
Léger sa stal aktívnym účastníkom avantgárdového prostredia, pričom sa spojil s umelcami ako Jean Metzinger, Henri Le Fauconnier, Francis Picabia a Marcel Duchamp v skupine Puteaux, známej aj ako Sekcia Zlatého (The Golden Section). Táto skupina skúmala matematické princípy harmonie a proporcií, snažiac sa vniesť do svojho umenia pocit poriadku a racionality.
Rozruch prvej svetovej vojny zásadne ovplyvnil Légerov život a dielo. Jeho služba na fronte od roku 1914 do 1916 ho vystavila krutej realite moderného konfliktu - artilérijským útokom, leteckej bitke a dehumanizujúcim efektom mechanizovaných bojových prostriedkov. Táto skúsenosť nezaviedla neporiadok alebo odmietanie modernity; naopak, posilnila jeho fascináciu strojmi a ich mocou.
Po návrate do civilného života sa jeho estetika ďalej vyvíjala. Jeho maľby začali odrážať viac zredukovanú, mechanickú senzibilitu, oslavujúce dynamiku a efektívnosť priemyselného sveta. *Soldier s fajkom* (1916) je príkladom tohto posunu, ktorý zobrazuje zjednodušené formy a výrazné farby, ktoré evokujú pocit mechanickej presnosti.
V neskorších rokoch svojho života pokračoval Léger v skúmaní prepojenia umenia a priemyslu, vytváral diela oslavujúca moderné životy s jedinečnou kombináciou abstrakcie a figúry. Jeho séria *Animované krajiny* z roku 1921 ukázala postavy a zvieračky integrované do zredukovaných kompozícií, rozmaznáva hranice medzi organickým a neorganickým.
Bol tiež experimentálny v sochách a filmovej tvorbe, rozširujúc svoj umelecký obzor za hranice tradičnej maľby. Légerov vplyv na ďalšie generácie umelcov je nepopierateľný. Jeho zredukovaná reprezentácia formy, prijatie strojárskej imagery a oslava populárnej kultury predznamenali nástup Pop Art desaťročia skôr. Umelci ako Roy Lichtenstein a Andy Warhol v ňom videli jasný dlh.
Dnes sú maľby Fernanda Légera vystavené v hlavných múzeách po celom svete, vrátane Muzea umenia a dejín v Paríži a Muzea Fernanda Légera, špecificky venovaného jeho dielu. Zostáva zásadnou figúrou 20. storočia - vizionárom, ktorý odvážne hľadal krásu v strojárskom svete a prenášal jeho energiu na plátno s nevídanou odvahou a originalitou.
tags: #fernand #leger #kubizmus #dielo #Velké #raňajky
