Zásady Kompozície pri Fotografovaní Prírody

Od detstva mi bola z nejakého dôvodu vštepovaná veta: „To nefoť, to je proti slnku.“ A ja som sa tohto pravidla, bohužiaľ, držal a netušil som, čo všetko sa za tým môže skrývať. Ale konečne prišla zmena, keď som sa fotografii začal venovať na plné obrátky. Začiatky môjho fotenia sú späté s krajinou. Očarenie krásou a hľadanie nových možností ma priviedlo aj k fotografovaniu krajiny z výšky. Jeseň je pre krajinkárov asi najzaujímavejším obdobím. Praje im svetlo aj farebnosť krajiny. 19. 7. Kto by nechcel zachytiť krásne okamihy, skvele prežité chvíle na horách, pri vode, v lese... Vďaka mobilným telefónom už máme v podstate každý a vždy fotoaparát po ruke. Vieme s ním ale naozaj zaobchádzať?

Ak chcete robiť naozaj kvalitné fotografie, nestačí vám len kvalitná digitálna zrkadlovka a bohaté príslušenstvo, ale musíte dodržiavať aj základné pravidlá kompozície. Možno si poviete, že ak sa nimi bude striktne riadiť naozaj každý, zo sveta fotografie vymizne originalita. No v skutočnosti to vôbec neplatí. Keď fotím, nepozerám sa len na to, čo je v zábere, ale ako to celé spolu hrá. Kompozícia je jazyk, ktorým fotografia prirodzene rozpráva. Niektorí sa “flow” učia celé roky, iní majú „oko“ od prírody. Ale ver mi - každý fotograf sa môže naučiť komponovať ako profesionál. Stačí vedieť, kam sa pozerať.

Horúco alebo zima, dážď alebo žiara, riaďte sa týmito tipmi, aby ste nasnímali úžasné zábery v akomkoľvek počasí prostredí. Jar je ideálne obdobie na vytvorenie obrázkov, ktoré nám môžu pripomínať viac maľby ako fotografie. Po dlhých týždňoch očakávania k nám opäť zavítala jar. Sila nového života rozmáhajúca sa nielen v rastlinnej ríši sa nedá ničím zastaviť. Pre nás stredoeurópanov je každoročné striedanie ročných období samozrejmosťou. Práve jar symbolizovaná novým životom a regeneráciou je spájaná s rastlinami a ich kvetmi. Niekoľko tipov, ako fotografovať kvetinky, listy a rastlinky nielen počas jarného prebúdzania prírody.

Tipy pre začiatočníkov pri fotografovaní prírody

Základné Princípy Kompozície

Prvé pravidlo kompozície obrazu na fotografii môžeme nazvať Menej je viac. Ak by sa na jednom zábere naraz zobrazilo hneď viacero objektov, celá snímka by pôsobila chaoticky a pôvodný zámer zvečniť zaujímavosť by sa úplne vytratil. Napríklad správnym zaostrením na objekt záujmu a rozostrením pozadia, použitím teleobjektívu, ktorý zobrazí len určitý výsek scény, prípadne zoomom.

Na fotografii vľavo (clona: F22, čas: 1/40, ISO: 250, ohnisko: 18 mm) ruší ostré pozadie hlavný objekt fotografie, ktorý je v popredí. Ten splýva s pozadím a z fotografie nevieme jasne určiť zámer, ktorý chcel fotograf docieliť. Chcel odfotografovať les a konár stromu mal byť len doplňujúci prvok na fotografii? Na fotografii vpravo (clona: F5.6, čas: 1/1000, ISO: 250, ohnisko: 105mm) je zrejmé, že hlavným objektom fotografie je puk stromu a nie les.

Aby členitá tráva v pozadí a popredí nepôsobila rušivo, použil som pevný svetelný objektív, na ktorom je možné nastaviť veľmi otvorenú clonu F1.8, čím sa docieli veľmi veľká hĺbka ostrosti. Pozadie a popredie je rozostrené natoľko, že svojimi kontúrami a štruktúrou neberie pozornosť z hlavného objektu, z kačiek. Navyše je „matka kačka“ umiestnená v ľavej tretine fotografie a jej pohľad a telo smeruje do voľného priestoru vpravo, čím je dodržané aj ďalšie pravidlo kompozície.

Častou dilemou fotografov, ktorí dokonale neovládajú pravidlá kompozície, je osadenie hlavného motívu na plochu záberu. Zložitejším spôsobom voľby správneho umiestnenia hlavného objektu je pravidlo zlatého rezu. To hovorí, že dominantný motív je potrebné osadiť na miesto priesečníku dvoch čiar deliacich celý obraz na dva menšie, pričom musí byť dodržaná zásada, že pomer veľkosti väčšej čiastkovej plochy k menšej je rovný pomeru veľkosti celého obrazu k väčšej čiastkovej ploche.

Keď sa postavím s fotoaparátom k scéne, hľadám uhlopriečky a napätie medzi nimi. Zlatý trojuholník je o pohybe - o tom, ako vedieť divákovo oko krížom cez fotografiu. Predstav si čiaru z jedného rohu do druhého - to je tvoja hlavná diagonála. Na tejto fotografii s motorkou krásne vidno, ako diagonály vytvárajú silu a napätie. Hlavná línia prechádza obrazom z ľavého dolného rohu k pravému hornému - vedie oko od predného kolesa až k tvári jazdca. Celá kompozícia tak pôsobí dynamicky, no stále vyvážene. Zlatý trojuholník nájde uplatnenie pri scénach s uhlopriečnym komponovaním a výraznou perspektívou. Výsledok? Fotka pôsobí pokojne, vyvážene a esteticky čisto.

Všimni si to v prírode - listy, vlny, mušle - všetko sa riadi podobným pomerom. Fotografia, ktorá ho využíva, sa jednoducho „číta“ s ľahkosťou. Nie je to matematika. Vzdušnejší “portrét” s plochou negatívneho priestoru. Stačí pár princípov a začneš komponovať. Najmagickejší princíp zo všetkých. Keď komponujem krajinu, predstavujem si vír, ktorý ťahá pohľad diváka dnu - od brehu jazera k lodi, od tieňa lesa k lúčom slnka. Zlatá špirála vedie pozornosť priamo do centra príbehu. Ak ju vieš cítiť, dokážeš usmerniť emóciu fotografie bez jediného slova. Kompozícia nie je o pravidlách, ale o pochopení ich zmyslu. Zlatý trojuholník ti dá energiu, zlatý pomer rovnováhu a zlatá špirála emóciu.

Pravidlo Tretín

Keďže je pravidlo zlatého rezu relatívne náročné na predstavivosť a celkovú realizáciu, jeho zjednodušenou verziou s prakticky rovnakým výsledkom je pravidlo tretín. To využíva rozdelenie celého záberu čiarami umiestnenými v tretinách jeho plochy, a to zvisle aj horizontálne.

Na fotografii vľavo (clona: F5.3, čas: 1/400, ISO: 158, ohnisko: 75mm) je umiestnený objekt fotografovania na stred. Čo býva často u fotografov aj zámer. Hlavne ak chcú poukázať na symetrickosť objektu, napríklad priamy pohľad spredu. Bude lepšie nechať viac priestoru na pravej strane a objekt fotografovania umiestniť do ľavej tretiny fotografie (viď fotografia vpravo). Pocitovo budeme mať tak pri pohľade na takúto fotku lepší pocit.

Pravidlo tretín

Vodiace Línie

Pri komponovaní záberov sa snažte využívať vodiace línie, ktoré mu dodajú iný rozmer a oko človeka často donútia fotografiu si detailne preštudovať pozdĺž celej tejto línie. Ideálne je, ak vodiace línie smerujú k hlavnému motívu záberu. Ako vodítka môžete využiť stromy, rieku, budovy, jednoducho všetko, čo má geometrické tvary.

Pri pohľade na túto fotografiu vám pohľad skĺzne po moste až na kopec, ktorý je umiestnený v pravej vertikálnej tretine fotografie. Most sa teda využil ako vodiaca línia. Nezabúdajte, že pri fotografovaní vodnej hladiny musí byť hladina horizontálne vyvážená. Inak hovoríme, že sa „voda vylieva z fotografie„, čo je zle. Voda je totiž v reálnom živote vždy v rovine.

Prirodzené Orámovanie

Okrem vodiacich línií môžete na zvýraznenie hlavného motívu využiť aj prirodzené orámovanie. Napríklad osadením objektu medzi kopce, stromy, kríky, vodnú hladinu či napríklad dve susedné budovy. Zábery okrem zvýraznenia ich hlavnej myšlienky zároveň často získajú aj novú hĺbku či dokonca efekt trojrozmernosti.

Na fotografii (clona: F11, čas: 1/640, ISO: 250, ohnisko: 18mm) bol hlavný objekt fotografovania, Veľký Rozsutec, ohraničený dokonca až z troch strán. Čo už je možno prehnane veľa, ale pre ukážku to je zámer. Pre vylešpenie tejto fotografie by sme mohli ešte použiť viac otvorenú clonu (napríklad F3.5) so zaostretním stále na Veľký Rozsutec. To by jemne rozmazalo ohraničené objekty a upriamilo ešte viac pozornosť na hlavný objekt fotografovania, avšak je to trošku s rozporom pravidiel o fotografovaní krajiny.

Odporúčam vám na rovnakom mieste skúšať rôzne nastavenia clony, času a ohniskovej vzdialenosti. Experimentujte s umiestnením hlavného objektu na fotografiách, rozostreným pozadím a vodiacimi líniami. Nevadí, že spravíte 50 záberov rovnakého objektu.

Ďalšie Tipy pre Lepšiu Kompozíciu

Narušenie štruktúry: Ľudské vnímanie je zariadené tak, aby vyhľadávalo narušenie štruktúry a ignorovalo veci podobné. Tento fakt môžete využiť aj pri kompozícii fotografií.
Premýšľajte o pozadí: Áno, tesne pred fotením sa pozerajte ani nie tak na to, čo chcete fotiť, skôr skúmajte, čo vlastne ani nechcete fotiť, ale je to v zábere. Je to veľmi ťažká úloha.
Hrajte sa so svetlom: Svetlo je jedným z najdôležitejších prvkov fotografie. Skúste experimentovať s rôznymi zdrojmi svetla, časom dňa alebo uhlami svetla. Mäkké svetlo pri východe alebo západe slnka (tzv. „zlatá hodina“) často dodáva záberom jedinečný charakter a hĺbku.
Pridajte vrstvy: Vrstvenie fotografie pridáva hĺbku a dimenziu. Skúste zakomponovať objekty v popredí, strednej a zadnej časti obrázku.
Skúšajte rôzne perspektívy: Nebojte sa experimentovať s uhlami. Ležte na zemi, vyšplhajte sa vyššie alebo sa pozerajte zo strany. Zmena perspektívy môže obyčajnú scénu premeniť na zaujímavú a neobyčajnú fotografiu.

Ako Na To?

Na úvod by som chcel povedať pár riadkov k tomu, čo vlastne na cestách fotím ja. Učarovala mi klasická krajinárska fotografia, pre ktorú je najdôležitejšie byť na mieste, kde chcem fotiť v ten správny moment. Všeobecne nájdete najlepšie podmienky na fotenie v prírode, keď ostatní spia a na fotkách tak nikto „neprekáža“ a zároveň, keď nie je ostré priame slnko. Ak chcete fotky na horách bez ľudí, skúste skoro vstať a ideálne sa vyhnúť letu a víkendom. Mne sa napríklad podarilo nafotiť väčšinu najvyšších hôr 16 českých pohorí prakticky bez ľudí, a to len vďaka plánovaniu - na jeseň a mimo víkendov. To sú hory často ľudoprázdne. Ľudí ale fotím v prírode tiež rád. Nielen kamarátov a rodinu na výletoch, ale napríklad aj pri svadbách.

Teraz sa už presuňme k technike. Najskôr vám predstavím, aké vybavenie so sebou nosím do prírody ja, nech si dokážete urobiť obraz o tom, koľko v dnešnej dobe máme možností. Vzhľadom na to, že je pre mňa dôležité vedieť daný moment správne zachytiť a ukázať ďalším, ako presne som situáciu v daný moment videl svojimi očami, nosím so sebou vždy zrkadlovku. Aj keď ju dnes už technicky prekonali mnohé bezzrkadlovky, stále som vďaka technickým parametrom svojho Nikonu D780 schopný odfotiť prakticky čokoľvek vrátane expozične komplikovaných situácií (nočná obloha, západy slnka, dlhé expozície vodopádov a pod.). Ďalej mám vo vybavení 360° kameru a dron, ktoré prinášajú unikátne pohľady na krajinu. Pri popise vybavenia nesmiem zabudnúť ani na veľkého pomocníka, a tým je klasický telefón. Mám jeden z najnovších iPhonov, a ten mi pomáha pri fotení momentiek, keď nemám čas nachystať foťák a natáčanie krátkych videí. Telefón je totiž vždy po ruke a hneď pripravený na fotenie.

Premýšľate, že investujete do fototechniky? Mobil má dnes prakticky každý a pre väčšinu ľudí je to vlastne jediný nástroj, ktorým fotia. Ak patríte do tejto skupiny, odporúčam vám investovať aspoň do riadneho mobilu. Najmodernejšie telefóny už dnes fotia perfektne, a to najmä pri dennom svetle. Odporúčam tiež vybrať telefón s viacerými objektívmi, vďaka ktorým vaše fotky budú mať väčšiu variabilitu. Ak chcete natáčať vlogy alebo fotiť veľa selfíčiek, GoPro alebo iné akčné kamery sú voľba pre vás. Lepší nástroj na natáčanie a fotenie seba samého nenájdete. Nevýhoda akčných kamier je v ich jednostrannosti. Vďaka 360 ° foťáku / kamere môžete zachytiť veľmi unikátne snímky. Drony sú dnes populárnejšie a populárnejšie a nie je sa čomu diviť. Fotky zo vzduchu prinášajú úplne nový pohľad na svet. Dnes už ale „dronovanie“ nie je len tak.

Na záver mám pre vás svoju najobľúbenejšiu kategóriu. Ak sa chcete venovať fotografii na vyššej úrovni, určite by ste mali investovať do zrkadlovky alebo bezzrkadlovky. Možno vôbec najdôležitejšie pravidlo som už nahryzol - variabilita. Chcete, aby vaše fotky boli zaujímavé v dlhodobom horizonte? Snažte sa, nech sú variabilné. Experimentujte, skúšajte nové veci, nové uhly, rôzne objektívy alebo rôzne nástroje. Ak chcete urobiť kvalitnú snímku krajiny, je dôležité nezabudnúť na popredie. Ak fotíte nejaký objekt (je jedno, či sa jedná o osobu alebo napríklad chatu v horách), neumiestňujte ho doprostred fotografie. Skúste ho namiesto toho umiestniť do zlatého rezu. Ten nájdete na priesečníkoch, keď rozdelíte fotografiu štyrmi úsečkami zhruba v tretinách (viď foto nižšie).

Ako spoznáte najjednoduchšiu fotku začiatočníka alebo človeka, ktorý odbil alebo úplne vynechal úpravu? Na fotke padá horizont. Dajte si pozor, nech je horizont vodorovný. Pri fotení ľudí často nie je ideálne fotiť z výšky očí. Keď je model rovnako vysoký ako vy, môže sa stať, že na fotke bude vyzerať, akoby mu horizont „odrezal“ hlavu. Skúste si buď drepnúť (najmä pri deťoch) alebo naopak zdvihnúť ruky, nech je osoba dobre zahrnutá v kompozícii. Skúste tiež fotiť portréty priamo zo zeme.

Pri svadobnom fotení tejto momentky na nórskych Lofotoch som fotil z veľkej výšky nad hlavou, aby krajina v pozadí odrážajúca sa vo vode nesplývala s párom. Pri fotení ľudí sú tiež kľúčové emócie. Keď vidím, že by sa mohlo stať niečo zaujímavé, emočne silné, mám foťák vždy pripravený. Tu nebola šanca na viac pokusov. Kurz hypotermie som chcel naozaj skúsiť iba raz. Tzv. „leading lines“, čo sú línie smerujúce k hlavnému objektu fotografie, predstavujú silnú kompozičnú techniku, ktorú je možné veľmi často krásne využiť pri fotografovaní prírody a hôr. Skôr ako vyfotíte napríklad nejakú zaujímavú horu, skúste k nej nájsť cestičku.

Svetlo

Teraz sa dostávame k tomu najdôležitejšiemu v krajinárskej fotografii, a síce k svetlu. Prevažnú väčšinu mojich najzaujímavejších snímok krajiny som zaobstaral počas zlatej alebo modrej hodinky. Okolo západu a východu slnka sú jednoducho perfektné podmienky pre fotografovanie. Počas ostrého denného svetla je ťažké vykúzliť výnimočnú fotografiu. Naopak nebojte sa fotiť, keď je zamračené.

Teraz sa dostávame k hlavnej výhode zrkadloviek a bezzrkadloviek, a tým je možnosť úprav. Formát RAW ponúka oveľa viac obrazových dát ako bežné JPG. Ak budete fotiť do RAWu, získate oveľa väčšie možnosti úprav. Možno si poviete, tak tu fotografi švindľujú a upravujú fotku tak, aby vyzerala lepšie ako skutočnosť. Tak to ale za mňa nie je. Úprava RAW formátu naopak umožní dostať z fotografie presne to, čo som v danom okamihu videl. Porovnanie RAW fotografie a fotky po úprave.

Nechceme my dnes ako konzumenti fotografie (aj vďaka technike, možnostiam spracovania…) od fotiek, aby boli krajšie ako skutočnosť? Je dnes fotografia verne zachytávajúca skutočnosť ešte vôbec žiadaná? To si úplne nemyslím. Naopak mi príde, že sa dnes čím ďalej tým viac chce, aby sa na fotkách ukazovalo to, ako situácia naozaj vyzerá. A ono to nie je len tak. Vidím skôr problém v tom, že už dnes a najmä v budúcnosti bude ťažké rozoznať, či fotka bola naozaj odfotená, alebo či si fotograf „vypomohol“ umelou inteligenciou a fotku jednoducho vygeneroval alebo výrazne upravil pri počítači. Ak áno, tak by to podľa mňa vždy malo byť vysvetlené v popise fotografie. To už je ale z iného súdka.

Aby ste vyfotili poriadne západ slnka, hviezdy alebo napríklad polárnu žiaru, je nevyhnutné so sebou mať statív. Horšie svetelné podmienky to vyžadujú, aby fotky neboli rozmazané. Statív vám tiež pomôže pri tvorbe panorám, HDR snímok alebo autoportrétov.

Fotografovanie Stromov

Stromy ma fascinujú, radím ich medzi 7 divov prírody. Fotografujem ich počas všetkých štyroch ročných období. Zima ich ale dokáže obnažiť a ukázať ich stavbu a štruktúru. Pritom ich fotografovanie je nenáročné a s estetickým výsledkom. Stromy sú častým motívom fotografov. Už z diaľky nás okúzlia svojím tvarom a veľkosťou. Pristúpte k nim blízko, až ku kmeňu a zdvihnite svoj zrak do koruny. Odhalíte hru tvarov a štruktúr. Niekedy až matematicky generovaných fraktálov.

Čím Fotografovať?

Tento motív je tak jednoduchý a na techniku nenáročný, že môžete použiť akýkoľvek fotografický prístroj. Zrkadlovku, bazzrkadlovku, kompakt i mobil. Využijete širokú škálu ohnísk od superširokouhlých až po krátke tele.

Širokouhlejšie objektívy vedia zvýrazniť perspektívu, teleobjektívom môžete zachytiť zaujímavé detaily. Ilustračné fotografie som nasnímal rôznymi bezzrkadlovkami a smartfónmi. Rozkliknite ich a z exifu môžete vyčítať akú techniku som použil a aké boli expozičné parametre.

Kedy Fotografovať?

Mne sa osvedčila zamračené počasie so šedivou oblohou. Čím je svetlejšia, tým lepšie. Viac vynikne kontrast tmavých stromov na svetlom pozadí. Zaujímavé zábery vznikajú aj keď je hmla alebo opar. Inak vyzerá strom v lete a inak v zime. Keď na stromoch už nie je lístie, vynikne tvar kmeňov a konárov.

Zaujímavé stromy nachádzam nielen v prírode, ale aj v sadoch, parkoch a na cintorínoch.

Nastavenie Fotoaparátu

Fotografovanie korún stromov nie je náročné. Odporúčam fotografovať s programom A/Av a používať väčšiu hĺbku ostrosti. Tu dosiahnete nastavením strednej a vyššej clony (f/8 a vyššej). U mobilov clonu nenastavujete, poskytujú prirodzene veľkú hĺbku ostrosti, vďaka menším snímačom.

Pracujte aktívne s korekciou expozície +/-. Biela obloha zvykne oklamať meranie expozície, dôsledkom čoho býva výrazná podexpozícia. Na pomoc si zoberte histogram a exponujte tak, aby ste vpravo nemali prázdny priestor, ale graf využíval celý rozsah jasov. Obloha musí byť takmer biela, alebo aj úplne biela. Zvyčajne budete musieť použiť korekciu expozície +1 EV, alebo aj viac.

Zaostrujte do koruny stromu, nie na začiatok jeho kmeňa, ak je v zábere.

S vyvážením bielej si nerobte starosti. Zábery neobsahujú takmer žiadne farby a tak je najlepšie zvoliť čiernobiele spracovanie. Odporúčam si vo fotoaparáte, alebo mobile nastaviť monochromatický obrazový profil, aj keď budete fotografovať do formátu RAW/DNG. Čiernobiely náhľad na displeji je dobrou pomôckou.

Kompozícia pri Fotografovaní Stromov

Koruny stromov vám môžu pripadať ako čistý chaos. Fotograf ho musí upratať a využiť pravidlá kompozície. Ignorujte drobné vetvičky a všímajte si kmeň stromu a najhrubšie konáre. Motív si zjednodušte, ľahšie sa vám bude vymýšľať kompozícia.

Uhlopriečna kompozícia

U tohto motívu jedna z najúčinnejších kompozícii. Kmeň stromov využite na vytvorenie diagonály. Keď je v zábere viacero stromov, môžu ich kmene vychádzať z rokov záberu. Nebojte sa natočiť fotoaparát, aby ste dosiahli uhlopriečnu kompozíciu. Pri pohľade do hora aj tak žiaden horizont neexistuje.

Aj pri viacerých stromoch viete uplatniť uhlopriečnu kompozíciu. Sledujte kmene stromov a umiestnite ich do rohov záberu.

Príroda nie je geometricky presná a preto ani vy nemusíte komponovať s matematickou presnosťou.

Zbiehajúce sa línie a perspektíva

Pri použití širokouhlejšieho záberu môžu stromy vytvárať zbiehavé línie smerom do stredu a zvýrazňovať perspektívu.

Ohnisko zbiehania nemusí byť nutne v strede záberu.

Krivky

Niektoré stromy sú pokrútené, využite ich krivky. Môžete tu využiť aj uhlopriečnu kompozíciu.

Vyplnenie záberu

Kratším teleobjektívom môžete zachytiť detaily koruny. Ale aj širokouhlým objektívom viete vyplniť celú plochu záberu. Na fotografii predsa nemusí byť celý strom.

Rytmus

Pri fotografovaní z odstupu môžete zachytiť skupinu stromov. Vyhľadávajte takú skupinu, kde kmene stromov vytvárajú rytmus. Je to tiež účinná kompozičná technika.

Postprocesing

Pri postprocesingu odporúčam previesť fotografie do odtieňov šedej. ČB spracovanie sa k nášmu motívu hodí, dá vyniknúť tvarom, štruktúram, kontrastu. Nebojte sa pridať kontrast. Použite na to funkciu Kontrast, alebo sa pohrajte s krivkami. Niektorým fotografiám sa hodí maximálny kontrast, priam grafický, s čisto čiernou a bielou. Nebojte sa bielej oblohy, kľudne ju „prepáľte“. Mikrokontrast môžete zväčšiť použitím Clarity.

Na záver

Na záver by som chcel ešte zdôrazniť dôležitosť zálohovania. Nikdy neviete, kedy sa stane nejaká nehoda a v okamihu môžete o všetky fotografie prísť. Zálohujte fotky ideálne na dvoch miestach - na externom disku a na cloude, nech máte istotu, že o svoje fotky a videá nikdy neprídete.

tags: #zasady #kompozicie #fotografii #prirody